最近の仕事から**2005年12月号より**

スペインは、移動も含めて十二日間の全旅程で九ステージという密度だった。
ぼくは基本的にひとりか、アシスタントと二人で旅公演に出る。
飛行機や列車の手配はもちろん、劇場での照明や音響の仕込みも
現地のスタッフとコミュニケイトしながら自分でやる（だからきちんとした舞台技術家が
二人も三人もアテンドしてくれる日本ツアーが一番贅沢だ）。
地球上のほとんどの国では日本語もチェコ語も通じない。
ただ、英語が話せるスタッフはたいていどこにでもいて、今まで困ったことはなかった。
今回も首都マドリッドでは問題なかったのだが、カタルーニャの地方都市で劇場スタッフ、
関係者が全員スペイン語かフランス語しか話せない、という状況に陥ったときに頭を抱えた。
はるか昔に勉強してボンクラ頭のどこかに圧縮されているフランス語を、
毎日ファイル検索、解凍しながら生き延びた。

ツアー中は常に（たとえ眠っていても）一種独特な緊張感を保ち続けるのだが、
これを日本語で具体的に説明するのがむずかしい。一定期間、見知らぬ森の中で
過ごす狩人みたいな感じ？　おそらく島国で血族的な歴史を守ってきた民族には
存在しない語彙が必要なのだと思う。その緊張感が他者とのコミュニケイトを
支える基盤になっている。そんなとき、ああヨーロッパの文化は融合や和解ではなく、
競合あるいは対決が基本なのだ、と再認識する。個人が液体ではなく固体なのだ。

今回のツアーでは、一歳から三歳、あるいは四歳という年齢層の観客に
一人芝居を観てもらったことが、今までにない大きな経験だった。

小さな子どもたちに「魅せる」ためのポイントを、のた打ち回りながら、
少しは学ぶことができた気がする。今までもとにかく全力、死ぬ気で演じて来たのだが、
子どもたちのためにはそれを超えるパワーと、ただガムシャラなだけではない、
わかりやすい落ち着いた表現、理解を促す「間」をきちんと取る、
そしてその静止状態に耐えられる筋力と集中力などが演技の必要最低条件になることを知った。
それはすでに、生命を上演のたびに燃焼する技術だ。

これを読んでくださっている方々には「当たり前じゃないか」と云われそうな内容で、
とても恥ずかしくて自慢にはならないが、ま、大人向けで売れている劇団の方々よ、
いっぺんでいいから三歳児がノリノリになる五十分作品を作って上演してみたら良い。
スゴク大変だから。

スペインでとても感心したことのひとつに劇場と学校の繋がり方があった。
エルチェという街で演劇教室公演をしたときに、引率してきた先生たちはもちろんだが、
劇場スタッフも多くが教員免許を持っていて、「演劇」という科目でしばしば教壇に
立っていること、またその両者がいっしょに組織している「演劇教育アソシエイション」は
県の文化省、そして市の教育委員会ときちんと結びついていること、
さらに、ぼくの上演後も何日間かは、学校に帰った子どもたちが「日本の文化」をテーマに
授業を受けること、などなど…劇場と学校の距離が近い、というか両者がある部分で
混ざってしまっている、という印象を受けた。これはスペイン全土で見られる傾向らしい。

「スペイン・ツアー、エルチェの劇場監督と」

ツアーから戻って、友人の人形作家に招かれ、彼が定期的に自分のアトリエで開いている
「チェコの伝統マリオネットづくり」のワークショップでゲスト講師を務めた。
彼はぼくがＤＡＭＵの学生だったときの最初の先生で、大学を辞めてからも木工玩具製作、
人形劇プロデュースと第一線で活躍している。ワークショップの人気も高く、
今回もカナダ、スコットランド、イスラエル、キューバとなかなか多彩。

その他、大学二年生、三年生の授業、また、日本人の女子学生がマスタ（修士課程）の卒業作品を
制作していて、指導教官になっている。
京都から個人的に人形劇を学びに来ているパワフルな女性もおり、乞われて演出を担当。
さらに米映画のための人形制作、一月に東京飯田橋で予定している個展の人形づくりなどなど…。
プラハを拠点にいろいろな国で仕事をしていると「世界」をふと感じる瞬間がある。
実際には手元の仕事でいっぱいいっぱい、業界の変化や状況にも疎いダメ芸人なのだが、
ここで働くことができて面白いなあ、としばしば思う。

つづく