児童演劇06年11月号原稿より

以前にも書いたが、演出家や美術家と並んで、「ドラマツルグ」という役割が、
チェコの芝居づくりではとても重要だ。
たとえば次の新作には赤ずきんをやろう、とプロデューサが言い出したとする。
そのとき、ドラマツルグは、うちの劇団が、なぜ、今、どのようなスタイルで、
またどのようなねらいで作品を作るのか、場合によってはキャスティングや
宣伝方法まで含めて、責任をもって他のスタッフと討論して決定してゆく。

赤ずきんが迷い込む森は、彼女自身の心の中なのではないか、
いや、狼こそ森そのものだろう、ならば、狼も赤ずきんの一部だと
する設定はどうだろう、赤ずきんは自分自身の心の暗がりを通り抜けることによって、
大人の女性へと成長することになる。さてこれは現代社会に生きる少女たちにとって、
どんな意味があるのだろう？

舞台装置は少女の白いドレスを巨大化した図案、
それがトンネルのように開くとしたらどうだろう、
そのトンネルは狼の口のようにも見え、ときに閉じてしまう、というのはいかがか。
では肝心の役者たちはどんな位置づけにするか。
森の精？　それでは陳腐だ。
木や葉っぱ、土くれといった森の「部品」ならば面白いかも。
いっそ、全員、狼ではどうか？　
いずれにしても少女は、彼女をとりまく社会環境に、
明るく、コケティッシュに挑んでゆく、そんなお話にしたい。
ならば音楽のテイストは？　前作のシンデレラとのつながりは？　
国外のフェスティヴァルでもグリムが多く演じられているが、それらとの差別化は？

エリサちゃん、
かきこみ、ありがとう！
沢は今、ここ。
http://chicagoweekly.net/2009/11/04/figure-theater-nori-sawa-blends-japanese-and-czech-puppetry/

ああ、自分で読んでもこんがらがるぐらい面倒なこと書いてますね。
でも、一度この「必然性」を知ってしまうと、もう元の安易な作品づくりに戻れなくなっちゃうんだ。
ぼくにドラマツルグを教えてくれたチェコの先生は、「でもな、ノリ、これを突き詰めたからといって、芝居が必ず面白くなる、というわけじゃないんだ。ただ、もう考えずには、いられないだろ」と言ってました。

ぼくにわかってるのは、このメソッド（作り方）を経験した上で、あらためて必然性にあまりこだわらずに作った芝居でも、知らなかったときのより、はるかに面白い、という事実です。

とても面白いお話で、じっくり読ませていただきました。
（最後の失敗例については、私の無知から具体的に想像できませんでしたが。。）

必然性と枠組み

9月のワークショップのときに「なぜ紙である必要があるのか」「なぜ風船である必要があるのか」と問われたことが印象に残っています。

それ以来、自分のパフォーマンスを考えるときも、まずは大枠で「なぜこのタイトルなのか」、そして「なぜこの流れなのか」「なぜこの作品なのか」と問うようになりました。
その問いは、沢さんのワークショップで得た宝物のひとつです！！(*^-^*)

他の人が考え得る範疇を遥かに超えた部分まで必然性を持たせたいです。